Taakverdeling:
Mirco heeft 3D gedaan
Marco heeft 2D en opdracht 2 gemaakt.
Niels heeft het Thema uitgewerkt, de blog bijgehouden en de schilderijfoto uitgewerkt.
Niels heeft het Thema uitgewerkt, de blog bijgehouden en de schilderijfoto uitgewerkt.
Wij hebben als onderwerp gekozen voor Europese Schilders.
Het is natuurlijk een heel breed onderwerp, en er zijn erg veel grote schilders voortgekomen uit Europa. Er zijn vele namen waar iedereen van gehoord heeft. Om een beeld te geven van de hoeveelheid Europese schilders die er bestaan hebben, en om het thema in te leiden en uit te werken, geven we hieronder informatie over een aantal Europese grootmeesters. Omdat het onmogelijk is om ze allemaal te behandelen, hebben we besloten om 2 Europese schilders te behandelen. We letten bij deze uitwerking op hun historie en hun stijl. Ook zetten we per schilder een foto van de schilder neer, en een foto van zijn bekendste schilderij.
Vincent van Gogh:
Vincent van Gogh werd geboren in Zundert te Brabant. Zijn vader was daar dominee. Zijn ooms werkten in de kunsthandel en daarmee is ook de carrière van Vincent begonnen. Dat begon bij Coupil & Co. in Den Haag.
Toen hij eenmaal een paar jaar in de kunsthandel had gewerkt koos hij voor iets anders. Hij werd hulppredikant in Engeland en later werd hij zendingswerker in België. In 1880 besloot hij dan om kunstenaar te worden. Hij werkte een paar maanden in Den Haag bij de schilder Anton Mauve. Dat was een familielid die hij zeer bewonderde.
In Den Haag ontmoette hij ook Breitner, een andere kunstenaar. Met hem ging hij regelmatig op stap om buiten te tekenen. Daarna werkte Vincent vooral in Nuenen in Brabant. Hij schilderde daar het leven van de boeren, maar dan in sombere, donkere kleuren. Een goed voorbeeld daarvan is het beroemde schilderij 'Aardappeleters'. Vincent heeft in de winter van 1885/1886 een korte studie gedaan in Antwerpen. Daarna ging hij naar Parijs waar hij veel zelfportretten schilderde.
Via zijn broer Theo ontmoette Vincent veel Franse kunstenaars. Zijn broer was namelijk kunsthandelaar en kende daardoor dus veel mensen. In 1888 verhuisde Vincent naar Arles, dat is een stadje in Zuid-Frankrijk. Hij schilderde daar de omgeving en de mensen die daar woonden.
Vincent werd een aantal keren opgenomen in een inrichting, omdat hij geestelijke problemen had. Naar aanleiding van deze problemen hoorde Vincent van Gogh stemmen in zijn hoofd. Hij heeft een vriend van hem, Gauguin ook een bekende schilder, aangevallen met een scheermes. Direct na de mislukte aanval verloor hij al zijn verstand en heeft Vincent van Gogh zijn oor afgesneden op 23 december 1888. Het oor heeft hij in een krant gewikkeld en aan zijn vriendin, een prostituee laten zien. Vincent is hierna naar het ziekenhuis gebracht en Theo heeft later de zorg van Vincent op zich genomen. Terwijl hij ziek was bleef hij toch doorwerken. Dit deed hij tot aan zijn dood door zelfmoord in 1890. Dit deed hij bij het zonnebloemveld in Arles in Zuid-Frankrijk, wat hij vlak voor zijn dood geschilderd heeft. Hij heeft zichzelf met een geweer het leven ontnomen.
Vincent van Gogh heeft dus al zijn werken in 10 jaar gemaakt, maar welke stijl hanteerde Vincent van Gogh eigenlijk? Vincent van Gogh tekende in vele stijlen en gebruikte vele materialen. Zo maakte hij in zijn laatste jaren veel zelfportretten en maakte hij op het begin veel waterverfschilderijen, maar zijn bekendste werken zijn gemaakt volgens het pointillisme.
het pointillisme dankt zijn naam aan het stips/streeps-gewijs werken. Toen Vincent van Gogh geestesziek werd begon hij deze werkvorm toe te passen in zijn werk. Hierdoor is hij een van de eerste kunstenaars die het pointillisme laat zien in zijn schilderijen. Andere kunstenaars zijn hierdoor geïnspireerd en zijn ook gaan werken met het stippel/streep-systeem. Hoe zieker Vincent van Gogh werd, hoe groter en grover maakte hij de stippen en strepen, de strepen en stippen die eerst zo fijn geschilderd werden begonnen nu veel op vegen te lijken. Dat is te zien aan de textuur in zijn schilderijen, daarmee wordt bedoeld dat de verf steeds hoger en dikker op het doek kwam te liggen. De verf kon je zien liggen. Ook is de verf heel goed te voelen, want het zijn hele dikke klodders verf.
Zijn bekendste werk is echter niet gemaakt volgens het pointillisme. Hij wilde dit schilderij zo waarheidsgetrouw mogelijk maken, en het boerenleven niet idealiseren.
De aardappeleters (1885)
Pablo Picasso:
Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso is misschien wel de bekendste Europese schilder aller tijden, daarom behandelen we Picasso het meest uitgebreid. Ook zijn zijn Biografie en stijl samengevoegd: simpelweg omdat hij in de loop der jaren in zo veel stijlen heeft geschilderd.
Blauwe Periode (1901-1904/1905)
De blauwe periode duurde ongeveer 5 jaar lang. Picasso kwam in deze periode, omdat zijn beste vriend zelfmoord had gepleegd nadat hij was afgewezen. Dit is ook de tijd van koude oorlog dat hij in armoede in Parijs woonde (1901-1904). Hij maakte bedroefde schilderijen in donkere en sombere kleuren, grotendeels blauw, groen, zwart en paars. Picasso koos blauw om met zichzelf in het reine te komen over de zelfmoord. De blauwe kleur was zijn eerste handelsmerk. Later zouden de schilderijen uit deze periode de duurste werken van hem zijn. In deze periode schildert hij ongeveer 50 werken in 4 maanden. Maar daar schoot Picasso toen niets mee op, weinig mensen kenden hem en hij had nu nog een armoedig bestaan. De blauwe periode is een periode die gekenmerkt wordt door nuchterheid en eenzaamheid.
De bekendste werken uit deze periode waren ‘La vie’ uit 1903, ‘Desemparats’ (1903) en ‘The Madman’ (1904).
Roze Periode (1905-1906)
Langzaam werd Picasso bekender en kreeg hij zijn eerste successen. Ook kreeg hij aan het einde van zijn blauwe periode een relatie met Fernande Olivier. Door zijn succes en zijn relatie met Fernande werd Picasso minder somber, wat in zijn schilderijen te merken is door het gebruik van zachte tinten blauw en roze. Doordat hij veel roze kleuren in zijn werk gebruikte in deze periode, heet dit de ‘roze periode’. Picasso was in de roze periode meer een portretschilder geworden, hij schilderde voornamelijk zelfportretten. In de roze periode maakte hij ook veel schilderijen van naakte personen die erotischer waren dan die uit de blauwe periode. Bij deze schilderijen gebruikt hij ook de klassieke schoonheidsidealen, waarschijnlijk omdat Picasso geïnspireerd werd door de Griekse en Romeinse beeldhouwwerken uit het Louvre. Ook zijn de onderwerpen van zijn schilderijen in deze periode vaak geïnspireerd door het circus, dat Picasso en Fernande vaak samen bezochten. Voorbeelden van werken uit de roze periode zijn het ‘Portret van Señora Canals’ en ‘Circusartiest en jongen’. Een kunsthandelaar was intussen geïnteresseerd in zijn schilderijen en koopt alle zijn ‘roze’ werken, hierdoor kreeg hij het financieel beter.
Kubistische periode (1907-1917)
In Parijs leert Picasso primitieve Afrikaanse en Polynesische beeldhouwwerken kennen en dit inspireert hem om totemfiguren en maskers te schilderen. Picasso experimenteerde de hele tijd met nieuwe technieken en hij werkte aan een minder naturalistische stijl, hij wou juist meer geometrisch gaan werken. Door een strakkere en hardere uitdrukkingswijze en door het gebruik van meerdere en dikkere lagen verf, ontstond een nieuwe stijl, het kubisme. Het kubisme is ontstaan als een verzet tegen de westerse kunst en is een nieuwe manier van vastleggen van de werkelijkheid. Het bekendste werk uit deze periode is ‘Les Demoiselles d’Avignon’. Hier ga ik later iets meer over vertellen. Rond deze tijd leert Picasso Eva kennen en maakt het uit met Fernande als hij Eva mee naar Avignon meeneemt. Picasso wordt samen met Georges Braque gezien als uitvinder van het kubisme. Braque en Picasso werkten samen, maar het door uitbreken van de oorlog in 1914 stopte hun samenwerking.
Braque ging het leger in, maar Picasso niet. Ook andere vrienden van Picasso gingen in dienst, hierdoor voelde hij zich steeds geïsoleerder en depressiever en kon zich niet meer concentreren op zijn werk. Picasso werd nog depressiever en eenzamer toen Eva in 1915 overleed aan tuberculose.
Klassieke periode (1917- 1925)
In 1917 werd Picasso meegenomen door Jean Cocteau naar Rome om het achterdoek, de decors en de kostuums te ontwerpen voor Parade, een Russisch Ballet van Diaghilev. Picasso werd verliefd op Olga Kochlova, een lid van het balletgezelschap en Olga en Picasso trouwden op 12 juli 1918.
Doordat Picasso contact had met elite ging het beter met hem en toen Olga hem stimuleerde voor hogere kringen te werken, begon hij aan 'La vie snob'. Picasso verhuisde naar een luxe appartement in een goede buurt in Parijs. Hij kreeg veel aanzien en werd het middelpunt in elk salon in Parijs. In deze periode maakte Picasso vooral schilderijen die geïnspireerd zijn door de Renaissance en het neoclassicisme. Toen Olga zwanger was, maakte Picasso veel moeder-en-kind schilderijen. Op 4 februari 1921 werd hun zoon Paolo geboren.
Surrealistische periode (1925- 1935)
Tussen 1925 en 1930 ontstond in Europa een nieuwe kunststroming die uiteindelijk net zo belangrijk werd als het kubisme, het surrealisme. Surrealisme wil zeggen dat je de werkelijkheid combineert met je droomwereld. Door middel van surrealisme toon je je dromen en fantasie. Picasso werd beïnvloed met het surrealisme en experimenteerde verder met kleuren, vormen en stijlen. In deze periode maakte Picasso surrealistische schilderijen en ijzerdraadconstructies. In deze tijd was Picasso steeds minder tevreden over zijn leven en Olga was jaloers en prikkelbaar. Picasso leerder Marie-Therese kennen nadat hij haar had ontmoet op straat en had gezegd ‘ u hebt een interessant gezicht, ik zou graag een portret van u willen maken.’ Toen Picasso 46 was, kreeg hij een relatie met 17-jarige Marie-Therese Walter en zijn huwelijk met Olga werd beëindigd toen Marie-Therese van 54-jarige Picasso zwanger raakte, hun kind werd Maya genoemd. Olga bleef op de achtergrond van zijn leven tot ze in 1955 aan kanker overleed.
Abstracte periode (1935- 1973)
Doordat Picasso steeds meer ging experimenteren met het surrealisme, kwam hij uit bij abstract. Hij ging steeds abstracter werken, maar je kon nog wel zien wat hij heeft afgebeeld. een bekend schilderij uit deze periode is ‘Guernica’. Ondertussen had Picasso alweer een nieuwe geliefde, Françoise. In 147 kreeg zij Claude, Picasso’s derde kind. Picasso was al 65 jaar. In 1949 kreeg Picasso een dochter Paloma. In 1954 scheidde hij van Françoise en Jacqueline trok bij hem in. In 1961, op 80-jarige leeftijd, trouwde hij met Jacqueline.Op 8 april 1973 stierft Picasso op 91-jarige leeftijd. Na zijn dood werden de meeste werken van Picasso verkocht aan Musée Picasso in Parijs, Museum of Modern Art in New York, en Madrid. Zijn jeugdwerken zijn te zien in het museum van Parijs.
Het bekendste schilderij van Pablo Picasso is toch wel Guernica. Dit schilderij is gemaakt in 1937, en moet een bombardement voorstellen. Dit schilderij is in de Abstracte stijl gemaakt.
Guernica:
Dit is natuurlijk een kleine greep uit de grote historie aan grote Europese schilders. Er zijn natuurlijk heel veel grote namen die we niet hebben uitgewerkt, maar wel het vernoemen waard zijn. Denk hierbij aan Pieter Paul Rubens, Leonardo Da Vinci, Piet Mondriaan, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rhijn enz.
Hieronder vind u ter illustratie nog een aantal meesterwerken van Europese schilders.
Foto-opdracht:
Bij de foto-opdracht hebben we gekozen voor een zelfportet van Vincent van Gogh. We zaten eens rond te kijken op internet, en ineens kreeg iemand een idee bij dit schilderij. Hieronder is het origineel te zien, en ook onze kijk op dit schilderij
Vincent van Gogh: Zelfportret voor de ezel.
Wij hebben een zelfportret van Vincent van Gogh beschreven. Hij geeft in zijn schilderijen met zijn manier van schilderen de eigenheid aan zijn werken. Vincent schilderde in de 20e eeuw, hij stond bekend om zijn eigenheid. Hij schilderde op een totaal andere manier als dat gewoonlijk was in die tijd. Zo schilderde hij bijvoorbeeld vaak zonder tussenkomst van de pencelen.
Vincent geeft met zijn verfstijlen zijn gevoel aan over het leven, dit was meestal een kil en depressief beeld. Je kunt in onze foto ook een kil beeld zien door de blauwe reflectie van het beeldscherm.
Beeldaspecten:
De muis en het toetsenbord stellen de verf en de pencelen van Vincent voor. Op de zelfde manier maakt Marco zichzelf in wezen met de computer zoals Vincent zichzelf maakt met verf en kwasten. Tevens is ook de gezichtuitdrukking van beide personen hetzelfde want allebei zijn ze redelijk kil.
2D-Kunst
Opdracht 1:
Titel van dit schilderij is Koning Willem III, dit slaat natuurlijk op de persoon die is afgebeeld op het schilderij. Het is geverfd in 1851 dmv. olieverf door de heer Nicolaas Piedeman, hij heeft een groot aantal portretten van de koninklijke familie gemaakt. Hij was de vaste schilder van de familie.
Het belangrijkste aandachtspunt in dit beeld is de houding van Koning Willem III. Deze hoort macht en zelfvertrouwen uit te stralen want dat hoorde bij een leider in die tijd. Dit komt hier ook heel erg duidelijk in naar voren want hij straalt dit ook uit dmv. zijn houding.
De bedoeling/ betekenis die schuil gaat achter dit portret is het uitstralen van vertrouwen. Dit was ook de voornaamste taak van de schilder om dit naar voren te laten komen in het hele schilderij. Tevens is niet alleen zijn houding een betekenis maar ook de plek waar de staat, namelijk met de zee op de achtergrond. Hiermee geeft wil hij aangeven dat hij niet alleen de baas is over Het koninkrijk der Nederlanden maar ook dat hij het water te baas kon. Want in deze tijd vonden er veel overtstromingen plaats.
Het belangrijkste aandachtspunt in dit beeld is de houding van Koning Willem III. Deze hoort macht en zelfvertrouwen uit te stralen want dat hoorde bij een leider in die tijd. Dit komt hier ook heel erg duidelijk in naar voren want hij straalt dit ook uit dmv. zijn houding.
De bedoeling/ betekenis die schuil gaat achter dit portret is het uitstralen van vertrouwen. Dit was ook de voornaamste taak van de schilder om dit naar voren te laten komen in het hele schilderij. Tevens is niet alleen zijn houding een betekenis maar ook de plek waar de staat, namelijk met de zee op de achtergrond. Hiermee geeft wil hij aangeven dat hij niet alleen de baas is over Het koninkrijk der Nederlanden maar ook dat hij het water te baas kon. Want in deze tijd vonden er veel overtstromingen plaats.
Opdracht 2:Het belangrijkste beeldaspect in dit schilderij is toch wel de kleur want die geeft de sfeer aan van het schilderij.De kleuren in dit schilderij geeft een kille en medogenloze sfeer aan, vooral bij de gezichtsuitdrukking van de koning is dit goed zichtbaar. De zee op de achtergrond versterkt dit beeld nog maals, want als dit in een gezellige huiskamer was geschilderd had het schilderij een heel andere sfeer gehad. Ik ben van mening dat de schilder dit bewust heeft gedaan om de persoonlijkheid te versterken in het schilderij. Hij wil hiermee aangeven dat Koning Willem III de allesheerser is over het land en de zee.
Bij dit schilderij gaat theorie 2b van Parsons op omdat ik dit beeld heel mooi vind omdat het natuurgetrouw is geschilderd. Je bent in dit beeld niet alleen geboeid door de hoofdzaak maar ook door de bijzaken en de achtergronden.
Vraag 1. Welk element in dit schilderij maakt dat je
duidelijk kan zien om watvoor persoon het gaat.
Antwoord: Dit kun je zien aan alle oranje dingetjes en tierenlantijntjes.
Vraag 1a. Als je niet zou weten wat de titel was zou je dan nog steeds kunnen raden wat de titel was.
Antwoord: Waarschijnlijk wel want de titel vertolkt gewoon wat je ziet.
Antwoord: Dit kun je zien aan alle oranje dingetjes en tierenlantijntjes.
Vraag 1a. Als je niet zou weten wat de titel was zou je dan nog steeds kunnen raden wat de titel was.
Antwoord: Waarschijnlijk wel want de titel vertolkt gewoon wat je ziet.
Vraag 2. Kun je in dit schilderij de emotie van Koning Willem III
ontdekken door er alleen naar te kijken.
Antwoord: Ja, want als je goed naar zijn gezicht kijkt zie je een zekere zelfverzekerdheid.
Vraag 2a. Kun je deze emotie ook aflezen aan de hele sfeer in dit schilderij.
Antwoord: Nee, want als je naar het schilderij als geheel kijkt heeft het een beetje een kille sfeer maar de boodschap achter dit schilderij is juist zelfverzekerdheid.
Antwoord: Ja, want als je goed naar zijn gezicht kijkt zie je een zekere zelfverzekerdheid.
Vraag 2a. Kun je deze emotie ook aflezen aan de hele sfeer in dit schilderij.
Antwoord: Nee, want als je naar het schilderij als geheel kijkt heeft het een beetje een kille sfeer maar de boodschap achter dit schilderij is juist zelfverzekerdheid.
Titel:
Maker:
Jaartal:
Betekenis:
Beeldaspecten
Het beeld is gemaakt van geschilderd gietijzer op natuurstenen sokkel
De kleur van het beeld is grijs, dit komt door het
gebruikte materiaal. Vrijwel alle beelden die ter ere van een beroemdheid
gemaakt zijn, zien er zo ongeveer uit.
Moderne 3D kunst:
Opdracht 1:
Dit kunstwerk staat achter mijn huis. De naam van het kunstwerk is "de zetelboog" het is gemaakt door Floris Brasser. Hij heeft zich gespecialiseerd in buitenkunstwerken. Het is gemaakt in 2003 gelijktijdig met de bouw van de huizen. De naam van dit kunstwerk is de zetelboog. Deze naam verwijst naar de 2 aspecten binnen het beeld. Namelijk 1. De stoel(een zetel) en 2. de boog. Deze boog verwijst naar Fort Vuren dat ongeveer 200 meter van deze huizen vandaan staat. Dit kunstwerk moet een katapult symboliseren die kromgetrokken staat. Dit symboliseert de staat van paraatheid waar het fort in verkeerde vanaf de aanleg tot na WOII. Tevens is dit een kindvriendelijk kunstwerk geworden omdat dit een nieuwe wijk is waar toen der tijd veel kleine kinderen woonden.
Opdracht 2:
Het belangrijkste beeldaspect in dit kunstwerk is toch wel de boog. Omdat dit ook het meeste in het oog spring bij het zien van het kunstwerk. Dit heeft veel weg van een gespannen katapult. Deze boog geeft dit heel duidelijk aan dat er spanning is. Deze ogenschijnlijke spanning zet de inhoud van dit beeld nog eens extra kracht bij.
4D Kunstwerk: Da Vinci code
Opdracht 1:
De film "The da vinci code" gaat over een werk van Leonardo da Vinci. Hierin zou volgens het verhaal een geheime boodschap in verstop zitten. Het gaat hierbij om het werk het laatste avondmaal. Hierin zou een geheime inscriptie staan. Deze inscriptie zou een boodschap bevatten die de het christelijke geloof op zijn grondvesten zou doen schudden. Deze film is gemaakt in 2006 door regisseur Ron Howard. Deze film is gemaakt naar aanleiding het boek van Dan Brown. Hij schreef zijn boek aan de hand van een vage sage die al bestaat sinds dat Leonardo da Vinci zijn schilderij maakte in 1498. Deze hele film draait dus om het schilderij het laatste avondmaal van Leonardo da Vinci.
De belangrijke aandachtspunten in deze film liggen bij de raadsels die moeten worden opgelost. Tevens ligt er ook een belangrijk aandachtspunt bij het schilderij van Da Vinci. Dit is eigenlijk het belangrijkste van de film omdat van uit hier het hele verhaal is opgebouwd.
De titel zegt eigenlijk alles al over de film. Namelijk de code van Leonardo Da Vinci.
De boodschap achter deze film is eigenlijk dat er nog steeds verborgen geheimen zijn bij het christendom die opgelost moeten worden en dat er nog andere dingen waar zouden kunnen zijn. Dit laat hij ook weten in een intervieuw.
Geen opmerkingen:
Een reactie posten